17 июня, 19:30
Сегодня галереи и музеи проявляют небывалый интерес к граффити и стрит-арту. Первые галерейные выставки граффити состоялись в 1970-е в Нью-Йорке, обозначив новый вектор декриминализации и мировой экспансии молодой субкультуры. В течение последующих десятилетий к институционализации этого искусства присоединились музеи, они включали произведения граффити-художников в свои коллекции. Однако это эфемерное искусство с трудом поддаётся коллекционированию и музеефикации. При попытках его репрезентации в институциональном пространстве возникает ряд сложностей, среди которых идеологические противоречия, вопросы экспонирования и восприятия.
Лауреат премии Сергея Курёхина Игорь Поносов расскажет об особенностях архивации и изучения уличных практик в контексте мирового опыта, морально-этической стороне вопроса с позиций художника, куратора и исследователя, особенностях репрезентации этого искусства в музейном пространстве и дальнейших исследовательских перспективах.
Игорь Поносов — художник, куратор и исследователь в области уличного искусства. Автор книг «Искусство и город» (2016) и Russian Urban Art: History and Conflicts (2018). Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства. Сооснователь и редактор интернет-портала «Партизанинг» (2011), посвящённого уличной культуре и искусству, сокуратор проекта «Стена» в ЦСИ «Винзавод» (2010–2013) и других тематических выставок и фестивалей, организованных в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Казани и Бишкеке. Живёт и работает в Москве.
Вход свободный. Количество мест ограничено. Пожалуйста, зарегистрируйтесь. 18+
Лекторий Музея современного искусства «Гараж». «Искусство настоящего. Актуальные художественные стратегии и практики»
Новая публичная программа лекций посвящена исследованию актуальных художественных стратегий, направленных на расширение границ искусства и качественное преобразование окружающей действительности.
Лекции, поделённые на несколько блоков, будут посвящены наиболее востребованным художественным практикам, среди которых архивация и институционализация искусства, партиципаторные и DIY-проекты. Приглашённые эксперты расскажут о своих наблюдениях и опыте применения подобных стратегий для проектов различного масштаба. В центре внимания окажутся самоорганизованные фестивали и институции, различные формы арт-активизма и искусства новых технологий, уличные практики и новые подходы в работе со смыслами и зрительским восприятием.
Первый блок лекций посвящён различным формам художественной активности — независимым кураторским стратегиям, арт-активизму и DIY-проектам, рассмотренным на примере российского активистского искусства, низовых инициатив в паблик-арт-проектов, творческих самоорганизаций и форм институционализации уличного искусства. Несколько лекций затронут темы искусства будущего, среди которых проекты Science & Art и художественные практики, раскрывающие новые границы возможностей в восприятии искусства. Завершится цикл рядом встреч, связанных с проектами Школы вовлечённого искусства (Санкт-Петербург), которые посвящены постсоветским исследованиям.
