17 июня, 19:00, «Сообщество»
В 2000-е годы происходят процессы институализации современного искусства: появляются галереи и музеи, ярмарки и коллекции, фестивали и конкурсы, школы и институты, нацеленные на поддержку художников и реализацию их проектов. В нулевые приходит новое поколение молодых художников, стремящихся вписаться в языковые системы современного искусства, активно осваивающего новые медиа и способы репрезентации.
На лекции речь пойдёт о том, какие концепции и стратегии развития современного искусства формировались в это время, как Петербург позиционировал себя на российской и интернациональной художественных сценах, а также о том, как происходило освоение и апроприация неучтённого советского наследия: от конвертирования навыков академической школы до концептуальной работы с комплексом тем и проблем ушедшей истории и культуры.
Глеб Ершов (род. 1964, Улан-Батор) — искусствовед, специалист по искусству ХХ–ХХI веков, куратор, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Куратор галереи Navicula Artis (с 1994), организатор и куратор Международного Хармс-фестиваля (1995–1998, 2005) и более 200 выставок в музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Польши, Германии. Автор многочисленных статей по вопросам истории русского и зарубежного искусства. Лауреат Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013). Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Вход бесплатный, количество мест ограничено. Пожалуйста, зарегистрируйтесь.
18+
Цикл лекций «История петербургского искусства: от неофициальной культуры к актуальным художественным практикам» петербургского архива Музея современного искусства «Гараж» посвящён ключевым событиям и героям культурной жизни города. Каждая лекция — своеобразная отметка в хронологии локального современного искусства. Представленные вместе, эти сюжеты призваны обозначить границы принятой периодизации, рассказать о существовавших концептуальных нарративах и творческих стратегиях, а также показать исторические и культурные связи, объединяющие разные поколения петербургских художников.
Вторая часть цикла посвящена петербургскому искусству конца 1980-х — начала 2000-х годов. В новом сезоне речь пойдёт об искусстве и творческих стратегиях, сформированных новым жизненным контекстом: апроприация городского пространства и многообразие форм институционального сотрудничества, появление различных дискурсов и междисциплинарных проектов, где визуальное искусство встречается c технологиями, клубной культурой и философией, порождая художественные практики, построенные на принципах жизнетворчества, свободного эксперимента и социальной вовлеченности.
