19 июля — 27 августа, 12:00–20:00
Новая Голландия и галерея Anna Nova представляют проект «Лекторий Фёдора Хиросигэ» — пространство для сосредоточения, где можно найти ответы на глубинные вопросы и войти в диалог со своим внутренним «я».
Специально для Новой Голландии Фёдор Хиросигэ создаёт авторский «лекторий», который встраивается в здание Павильона, в котором с 2016 года проходят образовательные программы. По мнению художника, процесс обучения и духовная практика достаточно схожи между собой: «В обоих случаях метод повторения становится основой основ. Чтобы натренировать свой ум нужно делать разные упражнения, но в случае духовной практики мы, возможно, тренируем что-то другое». В своём «лектории» Хиросигэ воссоздаёт дух школьного класса, в котором частью учебной программы становится заучивание текстов из вступлений к аниме, фрагментов буддийских трактатов и тибетских мантр.
В этом сакральном пространстве можно помедитировать на образ Сейлор Мун, очистить свои помыслы в соляной песочнице и законспектировать безмолвную лекцию деревянных парт, пропитанных аудиоматериалами, которые художник слушал во время их создания — от поп-музыки до лекций по психоанализу и симфоний Моцарта. Эти тренажёры для ума настраивают и побуждают сконцентрироваться для того, чтобы сообщить — ответы на все вопросы уже есть. Нужно только сосредоточиться и обнаружить их.
Часть работ была представлена в проекте Фёдора Хиросигэ «Глиттер в красную ночь», показанного на выставке «Опытная ячейка 13 16 45» в московском доме Наркомфина в этом году.
Выставка открыта с 12:00 до 20:00. Вход бесплатный.
Фёдор Хиросигэ. Mirage | Мираж, 2023
О ХУДОЖНИКЕ
Фёдор Хиросигэ работает с различными медиа, но в качестве основного чаще всего обращается к дереву в технике пирографии. Художественный метод Хиросигэ основан на исследовании образов массовой культуры через помещение их в контекст восточных (тибетских, китайских, японских) духовных практик. Парадоксальный синтез разных культур и времён позволяет автору создавать узнаваемые постапокалиптические миры, где традиционные дихотомии природы и культуры, мужского и женского, реального и вымышленного, материального и идеального, древнего и современного теряют свой актуальный статус, оказываясь искусственными конструктами. Также художник интегрирует в свою работу элементы психоаналитической теории, постгуманизма и новых онтологий.
Участник множества групповых и ряда персональных выставок в России, США, Финляндии и Швеции. Участник параллельной программы фестиваля современного искусства Manifesta X (2014). Номинант премии в области современного искусства им. Курехина (2018, 2020, 2021), номинант премии им. Зверева (2021). Работы художника находятся в публичных коллекциях Main Street Art Museum (США), MoMa Library (США), Музее AZ (Москва), Музее современного искусства ART4 (Москва), Фонд современного искусства RUARTS (Москва), Центра современного искусства им. Курёхина (Санкт-Петербург), Музее сновидений Зигмунда Фрейда (Санкт-Петербург), Музее уличного искусства (Санкт-Петербург), ДК Громов (Санкт-Петербург), Новом музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург), Limonov Art Foundation (Санкт-Петербург), а также в частных российских и зарубежных коллекциях.
Фото: Мария Грабарева
Anna Nova Gallery — одна из ведущих институций в области современного искусства, основанная в 2005 году в Санкт- Петербурге. Сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты, обращаясь к основным тенденциям актуального искусства. С 2007 года галерея регулярно принимает участие в наиболее значимых российских и международных ярмарках современного искусства, таких как ARCO Madrid, VOLTA Art Fairs, PHOTOFAIRS Shanghai, Art Cologne, Contemporary Istanbul Art Fair, Cosmoscow, viennacontemporary и др.
