17 мая, 16:00, «Сообщество»
Слово «барокко» сегодня произносят легко, и, кажется, все сразу понимают, о чем идет речь: пышность, причудливость, пафос, движение, иллюзия, театральность. Но именно эта кажущаяся узнаваемость и делает стиль проблемным. Барокко постоянно провоцирует вопросы. Что такое барочная субъективность? Почему этот стиль называют первым современным? Как он связан с контрреформацией? Есть ли у него национальная родина? Можно ли считать русское искусство XVIII века барочным? И главное: почему барокко до сих пор не дает себя закрыть в учебнике?
С помощью дискуссии мы стремимся посмотреть на проблему барокко комплексно — с нескольких принципиально разных сторон: архитектурной, философской, живописной, театральной. И Петербург для этого — идеальное место. Город, который сам родился на излёте барокко, сохранил его в своих парадных анфиладах, дворцах и церквах Растрелли, риторике фасадов и разводных мостах. Эрмитаж обладает одной из лучших коллекций барочной живописи в мире, сам отчасти являясь памятником этого стиля. Барочный дух в Петербурге — полноправный участник городской оптики. Именно поэтому важно актуализировать то, что окружает нас каждый день, даже если мы этого не замечаем.
Непосредственным поводом для «Большого разговора» стало событие, значимое для всего русскоязычного искусствознания: впервые на русском языке вышла книга Алоиза Ригля «Происхождение искусства барокко в Италии» (издательство «Ад Маргинем» при поддержке школы Masters, 2026). Ригль — автор, который переопределил само понятие стиля. Его лекции 1908 года оставались недоступными русскому читателю более века.
Встреча будет строиться как полилог, в котором каждый из основных спикеров ведет свою линию, а зрители и специальные гости добавляют новые ракурсы. В центре внимания будут несколько сквозных вопросов:
Что такое барочная субъективность (субъективизм) по Риглю и почему это первый «современный» стиль?
Где проходит граница между барокко, маньеризмом и ранним классицизмом?
И наконец: как сегодня, в Петербурге, мы говорим о барокко — с научной строгостью, с эстетическим волнением или с иронией?
Встречу проведёт Ирина Голубева, кандидат искусствоведения, специалист по искусству итальянского Проторенессанса, руководитель проекта Artistico.
Модератором выступит петербургский искусствовед Иван Чечот — ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, почётный председатель Дискуссионного клуба Artistico. Человек, который умеет соединять академическую строгость с парадоксальной легкостью разговора.
Встреча пройдёт в пространстве «Сообщество». Вход в «Сообщество» — 300 рублей, билет действует в течение всего дня покупки, оплата при входе. Количество мест ограничено. Пожалуйста, зарегистрируйтесь. Обратите внимание: регистрация не избавляет от необходимости приобретения входного билета.
Участники и темы:
Философия и эстетика барокко. Рождение стиля
Сергей Кругликов — кандидат философских наук, доцент Академии Достоевского (РХГА), лектор, создатель авторских курсов по философии, культурологии и литературе, автор канала «Таким образом».
Линия разговора: Поздний Ренессанс почти неотличим от барокко, но их предпосылки противоположны. Гармония, ясность и магия герметизма эпохи Возрождения превращаются в «кривое зеркало» барокко. Как философская и религиозная мысль (герметический корпус, астрология) выражаются в искусстве явном? И где здесь рождается барочный аффект, подавляющий волю?
Архитектура барокко в России
Иван Саблин — кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ, автор книг «Проблема пластики в современном искусстве», «Изобразительное искусство и архитектура в годы Первой мировой войны» и «Архитектура ХХ века. Путеводитель по Санкт-Петербургу». Русское барокко и барокко в России, по мнению историка архитектуры — два абсолютно разных стилевых явления, требующих методологического разделения и практического осмысления. На нескольких ярких примерах Иван Саблин берётся опровергнуть устоявшиеся в искусствознании стереотипы, представить новый свежий взгляд на знакомые произведения и их авторов (Растрелли, Ринальди и других).
Барокко в искусствознании. Алоиз Ригль
Полина Западалова — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела Древнерусского искусства Русского музея, переводчик книги «Происхождение искусства барокко в Италии».
Участие Полины Западаловой в нашем разговоре не предполагает презентацию книги, её формальное представление. Это возможность услышать из первых рук ответы на первостепенные вопросы, возникающие вместе с фигурой Ригля: как переводится риглевское Kunstwollen, почему лекции австрийского ученого важны для понимания русского XVII века, что меняет в восприятии барокко сама интонация Ригля — сплав юридической доказательности с живым рассказом с анекдотами о Микеланджело и Барберини — и все это от одной из самых сложных персоналий венской школы искусствознания рубежа веков.
Барокко в музее
Василий Успенский — искусствовед, куратор, научный сотрудник Отделения гравюр Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры. На встрече он выступит как куратор грядущей большой выставки в Эрмитаже «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный» (посвященной Риму
Информационная поддержка — культурно-образовательный проект Artistico.
